1、地理位置

 

　　嘉定古稱“疁城”，位于今上海市嘉定區。嘉定區是上海西北部，上世紀50年代起，嘉定被命名為“上?？茖W衛星城”，其東與寶山、普陀兩區接壤，西與江蘇省昆山市毗連，南襟吳淞江，與閔行、長寧、青浦三區相望；北依瀏河，與江蘇省太倉市為鄰。嘉定是大海的饋贈。早在五六千年前，由于江海陸地運動，這里已經沖擊成陸，至春秋戰國時期，先民們就頑強地生息在這塊土地上。嘉定地處江海之濱，有得天獨厚的地理優勢，歷來被稱作“魚米之鄉”。南宋嘉定十年十二月（1218）嘉定建縣后，經濟和文化得到長足發展。到了明清時期，嘉定經濟繁榮，文化發達，成為長江三角洲一顆璀璨的明珠，吳文化的重鎮。

 

　　2、歷史沿革

 

　　嘉定秦代屬會稽郡婁縣，隋唐時屬蘇州昆山縣。南宋嘉定十年（1217）置嘉定縣，以年號為名，縣署設于練祁市（今嘉定鎮）。建縣時，春申鄉領6個都，臨江鄉領8個都，安亭鄉領6個都，平樂鄉領4個都，醋塘鄉領3個都，共27個都。都領區（區分正副扇及中上下），區領圖，圖領圩。淳祐年間，春申鄉易名守信，臨江鄉易名依仁，安亭鄉易名服禮，平樂鄉易名循義，醋塘鄉易名樂智。元貞二年（1296）升為州治，明洪武二年（公元1369年）復改為縣。明弘治十年（1497）縣西北境分隸太倉州，尚領24個都668個圖。1645年（南明弘光元年，清朝順治二年）清軍攻破嘉定后，清軍將領李成棟三次下令對城中平民進行大屠殺，死亡者至少達二萬余人，史稱“嘉定三屠”。清雍正二年（1724），析東境置寶山縣。尚領15個都349個圖?？滴跏辏?671），知縣趙昕賑災，四鄉分設粥廠。嘉慶十一年（1806），知縣吳桓增設賑災粥廠至31處。遂后，以廠代鄉，管理地方行政事務。光緒末年（1908），全縣分1區33廠。宣統元年（1909），為舉辦地方自治，廠改稱鄉，吳行廠改名吳巷鄉。民國26年（1937）8月13日，日軍在上海挑起侵略戰爭，中國軍隊奮起抵抗，“八一三”戰爭爆發。1958年由江蘇省劃歸上海市，1992年撤縣設區。

 

　　3、民風民俗

 

　　嘉定文化底蘊豐厚，而“教化”這個古老的命題是人文傳統中的重要內核。嘉定人民追求“美教化，移風俗”的理想境界，形成了崇文好學、剛毅善良和開放大氣的社會風尚，涌現出一批有影響力的文化大師和文人學者，嘉定四先生，侯黃雙忠烈，清代三狀元，錢王兩巨擘，直至顧維鈞、胡厥文、吳蘊初……也留下了許多惠澤后人的經典佳作。據統計，嘉定歷史上有兩千多名文人學者，共著書四千六百余種，堪稱洋洋大觀。這是先人留給我們的珍貴遺產，值得我們整理、研究、總結。

 

　　心靈手巧的嘉定人還創造了名聞遐邇的“嘉定竹刻”和“黃草編織”，如今它們均已被列入國家非物質文化遺產保護名錄。

 

　　一個國家的強大與否，要看它的綜合國力。一個地區的文化是否繁榮，也要看它的綜合實力。一個城市的文化程度和持久生命力，同這個城市的文化更是有著直接關系。嘉定文化的優勢，就在于它的綜合實力強大，文化門類比較齊全，從古至今綿延相傳，只有發展，沒有中斷。

 

 

　　1、嘉定竹刻流派

 

　　嘉定竹刻在其漫長的發展過程中，由于社會風尚、竹人自身的稟賦和師承關系等諸多因素的關系，又形成了各自的流派，按呂舜祥先生所分，大體分述如下：

 

　?。?）簡老樸茂派。始于朱鶴，效法者除朱氏子孫外，還有侯崤曾、周乃始、沈禹川、秦一爵、沈漢川、沈兼、沈爾望、侯松音、侯友鶴等。

 

　?。?）竹章篆刻派。如楊褒、楊謙父子等。

 

　?。?）奇峭生新派。創始于封氏兄弟，特別是封錫祿，繼之者為封穎谷、封始鎬、施天璋、封始豳、封始岐、封品官、封元官、封云生、封源官等。

 

　?。?）工細入微派。首始于顧玨，繼之者為趙學海，學海妻吳氏，子得三。此后的周鍔、王紀常等也屬此派。

 

　?。?）用畫法刻竹派。首倡于周顥，后此的吳嵩山、周笠、杜世紳、徐樞、嚴煜、孫效泉、浦燦、徐宣等同用此法。

 

　?。?）講究刀法派。有時鈺、時其吉、時其祥、時澄之、時汝鑒、時以成、時大經、時湘華等。

 

　?。?）直起直落派。好刻折枝花，直起直落，枝葉比附，重花疊葉，薄如輕云。如鄧孚嘉、馬國珍、鄧士杰、鄧渭、張步青、朱世？等。

 

　?。?）工巧人物派。有蔡時敏，賀其吉等。

 

　?。?）竹刻照相派。有張宏裕等；刻印法派。用刻印章的方法來刻竹，如瞿中溶、程祖慶等。

 

　?。?0）竹根大件派。以竹根刻獅子、壽星等大件，如張學海、時大經等。

 

 

　　1、選材

 

　　竹材的好壞，往往決定竹刻作品的品質高低，竹材的大小及外形，又成為構思作品內容的制約因素。好的竹材如同珍貴的人參、茯苓一樣，十分難得。而個人在創作作品前，取材是關鍵性的第一步。

 

　　嘉定竹刻創始之初，由于交通不便，往往就地取材。當時竹人往往選擇本地出產的一種較為大型的竹子——護居竹。護居竹每節長一尺左右，闊二寸左右，品質較好，不爆不裂。竹人一般將其刻成香蕉、詩筒、或隨身攜帶，獲作為書桌小件擺設、圓雕就選用竹根作為材料。舊時嘉定農家幾乎戶戶都在屋后有竹圖。竹圖須定期翻種，數年一次。農家在翻竹園時，竹人往往到那里選購竹根，作為圓雕的材料。然后，根據竹根的外形構思創作，將其制成人物、鳥獸等圓雕小件。

 

　　由于嘉定為平原地帶，竹的品種雖多，但大都為小型竹。如要刻制大件，必須取材毛竹，而嘉定不產毛竹，因此竹人們就要到外地選購毛竹。明代已有竹刻大件，但由于取材不易，故數量極少。從清代康熙時期起，嘉定從事竹刻的竹人數量大增、士人注意講究居家擺設，對竹刻大件的需求量上升。竹刻大件逐步成為主流，毛竹的需求大大增長。嘉定竹人聯合派人在新竹初伐時期到浙江湖州的梅溪、泗安等地揀選優質材料。因取得好竹不易，竹人須深入竹林，盡力搜求。伐竹須審竹齡，嫩者質地未堅，疏松不堪用，老者文理粗疏，不耐精雕，故以三年至竹為最佳。采竹須在入冬之后，此時竹的精華內斂而蟲蠹較少。

 

　　在伐竹和運竹時須十分小心。竹材未干透之前，表皮青筠，肌膚仍有漬痕，再難磨泯，將會影響藝術效果。因此竹人們都以重價雇傭當地山民掮運下山，置在竹商的竹排上小心鄭重地運回嘉定，以免受水浸而保持干度。

 

　　大型圓雕須采購毛竹根，毛竹根堅厚細老，竹人根據竹根的外形，創作各種圓雕作品。舊時，竹人在平日留心收集各種久老、堅厚、紋理細致的竹根藏置待用。竹人常常家中陳列無數的竹根，構思創作。例如擅長圓雕的張學海常常陳列許多毛竹根于自己的院中，形態各異，大小不等，羅列如星。他每晨細致觀察，忽然靈光至時操刀在其根上刻幾刀，忽然停止，仍向竹根細察遠望。如此一而再，再而三地視其形而決定雕刻成某種造型。

 

　　2、制作工藝

 

　　竹人在選好竹材后，就要進入制作階段。制作大體由煮曬、制坯、起稿、粗刻、加工，再修整拋光這幾個環節，才算完成。

 

　　1)煮曬

 

　　將竹人鍋內沸煮15分鐘，擦去油脂，在陽光下曬干，然后置放于陰涼，逐步淘汰變形或開裂的竹子，確定最后的用材。

 

　　2)制坯

 

　　在坯材上根據需要用薄刀刃或碎玻璃刮去表皮，用砂紙打磨光滑，制成坯子。留青的竹坯，修整好要保留的青筠，用清水煮沸一小時后取出，當即用軟布擦凈表面臟物與油脂，晾干后即可用。

 

　　3)起稿

 

　　在坯材上畫上自己創作或臨摹的畫稿，起稿的本身是藝術創造。根據自己的腹稿，確定何處用單線，何處用雙勾，陰陽畫面的結合，陰陽線的選用均已胸有成竹。通過起稿進行全局運籌，體會線條變化的韻味?？糖耙眉垼ňd紙較好）包裹竹坯，只需留出待刻的部分，以免刻制時手汗污染竹坯。

 

　　4)粗刻

 

　　用刻刀在畫稿上刻出作品的大體面貌，然后用到刮，整理刀痕，再用羊肝石或細砂紙打磨平地，務求地面平整光滑。

 

　　5)加工

 

　　粗刻完成后，再用刀細刻局部，刻出作品的細微處，最后陰刻題款。

 

　　6)修整拋光

 

　　刻竹時棕帚時刻不離手。刀口內的竹屑要隨時清刷。作品完成后再整體仔細修整，一放疏漏。最后用水砂紙（傳說先代竹人用本地出產的木賊草）打磨。

 

　　通過這幾道工序，一件竹刻才告完成。

 

　　3、雕刻技藝

 

　　嘉定竹刻技法自“三朱”創立嘉定派竹刻藝術后，經過一代又一代竹刻藝人的努力探索和不斷創新，逐漸豐富日趨完善，形成了一整套規范的技法。

 

　　1)圓雕

 

　　也稱“立體雕”。以竹根為材料刻成。通常表現人物、動物、花果與樹樁等。制作過程大體分三步：先制坯，用鑿刀法，雕出造型輪廓，強調細部結構，然后修光，先用割刀法，用斜口到割出線條，挺勁有力；線條與陽面的過渡也用割刀來完成，陰的弧面用圓刀修飾，結合其他刀法修光。人物、動物的開相放在最后進行，而毛發的處理用三角刀來刻畫。數種刀法交替并用，然后打磨拋光。充分巧用竹根天然形狀與根須的自然肌理，因材施藝，塑造形象。代表作為上海博物館藏清封錫祿“圓雕羅漢”。（圖1 圓雕羅漢）

 

　　2)透雕

 

　　適合于近景處理。把畫面的留白處鏤空，突出物象，虛實分明。鏤孔處的大小、正斜應與物象呼應，亦隨物象而變化，以虛空間來襯托實體，更好地突出主體，使整件器物更顯空靈、幽深。鏤空時以切刀與挖刀為主，其他用刀與深刻相同。此為嘉定竹刻在明末清初之時主要特點。代表作為上海博物館藏明朱纓“劉阮入天臺香薰”。（圖2劉阮入天臺香薰）

 

　　3)深雕

 

　　又名陷地深刻，陰刻的一種，又稱“陰陽翻”。留光滑表面作地，物象深入，凹于竹面。既有陰刻的味道又有浮雕的層次。金西厓《竹刻小言》稱之為深刻。只以方圓刀結合，直起直落畫點線，來表現物象。此法以清代周顥最為擅長，即錢大昕在《周山人傳》中所言“用刀如用筆”。代表作為上海博物館藏周顥“竹石圖筆筒”與“松壑云泉圖筆筒”。（圖3 松壑云泉圖筆筒）此法也常用于刻字，代表作為上海博物館藏清鄧渭“行書赤壁賦詩筒”。

 

　　4)浮雕

 

　　浮雕分為兩種：高浮雕（也稱深浮雕）和淺浮雕。清康熙嘉定知縣趙昕在《竹筆尊賦序》中說：“一尊之間，因形造境，無美不出。窪隆深淺，可五六層，漏沉其次也。”寥寥數語，已道出高浮雕的基本特點。為使景物層次分明，使高處更高，低處更低，故雕刻亦更深。金西厓《竹刻小言》論及高浮雕，有“至于雕刻工具，一般竹刻所用之三五小刀，已不敷用，須有圓口卷鑿，寬刃扁鏟，用之于鑿毛坯，辟畫境。先有大開大合，始能有細鑿精鏤也”之語。與其他竹刻形式相比，刀具繁多，雕刻語言最豐富，費時也最多，每成一器常需一年半載。因稿本只在其表，不及深處，創作時需隨鏟隨畫，故更能見作者巧思。此法最適合于全景處理。代表作“竹雕荷塘小景圖香筒”應用深淺浮雕、鏤雕等技法表現池塘小景，紋飾層次多至五六重，卻繁而不亂，穿插、避讓調度合理，主次分明。踞于荷葉上的小蟹為點睛之筆，為畫面增添了生趣。筒身兩端鑲牛角，并配花梨木頂托，一以蠟粘接，一留凸隼，可插接。此器雕刻圓熟，磨制細膩；不露刀痕，帶有鮮明的時代特點。（圖4 竹雕荷塘小景圖香筒）

 

　　5)留青

 

　　留青工藝通過預備竹表青筠來表現圖案，剔去其余部分露出竹肌作為地子，又稱皮雕。這種技法在清代發展到頂峰，可以利用青筠的多留與少留劃分層次，營造出有如運筆而成的墨分五色的效果，從此臂擱上即可見一斑。“竹雕留青仙人圖臂擱”臂擱長形，覆瓦式，正面以留青技法描繪劉海、和合二仙等浮沉波濤間，或坐于孤松下，或立于云朵上，相互間互有呼應，并與背景的海水、崖岸、讒巖等構成完整的立軸式構圖，極富傳統山水畫的意境。（圖5竹雕留青仙人圖臂擱）

 

　　6)深刻和淺刻

 

　　深刻，刻痕較深，宜于刻書法作品和勾勒法之畫，有碑刻的韻味，大都用于臂擱、扇骨、筆筒及翻簧制品。為一般竹制工藝品常用技法。

 

　　淺刻，刻痕很淺，往往需要在高光下才能看清刀痕的一種刻法，為凹刻之最淺者。大都用于臂擱和扇骨，以表現畫的筆墨意趣為主。

 

　　7)細刻

 

　　又名毛雕，以刻線條為主，大多一筆以一刀刻成，刻痕帶有毛刺。

 

　　嘉定竹刻是我國工藝品百花園中的一枝奇葩。作為國家級的非物質文化遺產，嘉定竹刻的保護和傳承刻不容緩，但也不能急于求成，除了政府出臺有關措施和竹人自身努力外，站在時代的高度上，梳理歷史，總結經驗，全面反映嘉定竹刻的前世與今生尤為重要。

 

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